Chi sono e perché ho aperto questo blog

Chi sono Non è che sia particolarmente bravo a parlare di me, né amo farlo. Ma poiché credo sia doveroso presentarmi ai frequentatori di questo blog, cercherò di farlo meglio possibile e soprattutto brevemente. Mi chiamo Marco Lenzi, sono nato a Livorno il 16 luglio 1967 e vivo tuttora nella città del porto toscano. Ho compiuto studi musicali all’Istituto Musicale Pareggiato ‘P. Mascagni’ della mia città, dove ho conseguito il diploma di chitarra classica sotto la guida di Flavio Cucchi, e umanistici all’Università di Pisa, dove mi sono laureato in filosofia con Aldo Gargani. Insegno nelle scuole pubbliche dal 1992: per tre anni ho insegnato chitarra classica in una Scuola Media a Indirizzo Musicale, poi sono entrato di ruolo nella Scuola Elementare. Da cinque anni insegno anche in alcune classi a indirizzo musicale del Liceo Classico di Livorno e da due presso il Biennio di Specializzazione dell’Istituto ‘Mascagni’, dove tengo un corso di ‘Composizione per la Popular Music’. Oltre all’insegnamento, che è la mia professione in senso stretto, mi dedico da molti anni alla composizione e alla ricerca musicologica; ho all’attivo circa una quarantina di composizioni di musica vocale e strumentale, molte delle quali sono state pubblicate ed eseguite in varie città italiane e straniere, e diversi saggi, perlopiù dedicati alla musica del Novecento, pubblicati su alcune riviste specializzate. È inoltre uscito nella collana Le Sfere di Ricordi-Lim il mio primo libro, una monografia sul compositore americano Morton Feldman. Tengo regolarmente conferenze e seminari di argomento musicale.

Bene, penso che su di me possa bastare. Chi invece volesse sapere qualcosa di più dettagliato sul mio curricolo o vedere l’elenco completo delle mie composizioni e ascoltarne alcune, può visitare la mia pagina reverbnation a questo indirizzo:

https://www.reverbnation.com/marcolenzi

Per chi invece volesse contattarmi, questa è la mia e-mail:

lenzilenzi@alice.it

Perché questo blog Un blog, così io credo, dovrebbe essere una sorta di diario aperto nel quale si annotano pensieri, riflessioni, considerazioni varie che chiunque può commentare. In questo senso esso possiede un intrinseco carattere libero e democratico: non si deve rendere conto a nessuno di ciò che vi si scrive, né vi sono filtri o censure che possano condizionare o stravolgere il proprio pensiero. Ma ha anche dei limiti ovvi: non può e non deve sostituire i rapporti umani, il contatto diretto con gli altri. Nessuno scritto potrà mai valere lo sguardo, la voce, la mimica, l’odore, in una parola la presenza di un essere umano. Un blog dovrebbe quindi essere considerato, a mio parere, nient’altro che un’occasione di confronto su argomenti di interesse comune. Ho dunque aperto questo blog, spronato dal fraterno amico Gabriele Di Luca, per confrontarmi con tutti coloro ai quali stia a cuore l’avvenire della musica in questo paese e non solo in questo paese. Credo infatti che mai come oggi siano a rischio di estinzione interi settori dell’arte musicale, primo fra tutti quello della sperimentazione e della ricerca sonora. La forza cieca e perversa del pensiero unico e omologante sta assumendo profili e dimensioni sempre più inquietanti, che riflettono perfettamente la sempre più ampia forbice tra un’enorme ricchezza concentrata in pochissime mani e una dilagante povertà culturale e materiale che investe strati ogni giorno più larghi della popolazione mondiale. Un blog, dunque, polemico per vocazione, schierato anche politicamente contro il mainstream in difesa di ogni forma di differenza espressiva e di minoranza culturale. Dunque un blog dalla parte di chi osa, di chi si espone, di chi ha coraggio. Perché, come disse Edgar Varèse, “comporre è facile, aver coraggio è difficile”. Vi aspetto.

Due parole sul titolo Il titolo di questo blog si riferisce, come (quasi) tutti i musicisti sanno, al più celebre e diffuso metodo di solfeggio, da centoquarant’anni sorta di abbecedario musicale universale dell’Italia post-unitaria. Lungi da me screditare l’onestissimo autore, il buon Pasquale Bona (1808-1878): il rifiuto, bonario, è sempre e solo per l’uso nefasto che se ne è fatto e che ancora purtroppo se ne fa, espressione di un atteggiamento accademico sterile e idiosincratico, lontano anni luce dal paesaggio sonoro in cui siamo immersi da oltre un secolo ormai. La musica è altrove.

Un’ultima nota Sono livornese e se questo significa qualcosa, significa che non posso prendermi troppo sul serio. Credo sia l’unica cosa davvero ‘ganza’ che abbiamo noi livornesi: questa irresistibile tendenza a ironizzare su tutto, l’irresistibile coazione a distruggere – sia pur bonariamente – comunque tutto e tutti, alla fine. Nessuno a Livorno può parlare seriamente per più di un’ora di Spinoza o di Nietzsche. Può, ovviamente, parlare seriamente di Spinoza o di Nietzsche (anche, anzi soprattutto, quando non gli riesce), ma poi dopo un po’ bisogna che in qualche modo li mandi allegramente affanculo entrambi, magari pensando alla disumana capacità di dominare le passioni propria di Spinoza o all’entusiasmo che Nietzsche nutriva per l’insulsa musica del suo amico Peter Gast. Se un livornese non fa così, se si congeda dal suo interlocutore senza aver detto che Leonardo da Vinci era una testa di ‘azzo, rimane con la sensazione che qualcosa non torni. Perciò perdonatemi se spesso vi imbatterete in divagazioni che non sembrano aver niente a che fare con la musica, o se ogni due o tre post ‘troppo’ seri ne arriverà uno frivolo o espressamente idiota. Non voglio dimostrare nulla né tantomeno offendere qualcuno.* Per me, è semplice fisiologia culturale.

* a parte Al Bano e Allevi, ovviamente.